다양한 컨셉 아트의 세계! 컨셉 아티스트에 대하여...

다양한 컨셉 아트의 세계! 컨셉 아티스트에 대하여...

안녕하세요.

메가스터디 게임아카데미가 인사 올립니다 :D

 

 

 

 

 

 

미술이나 게임 그리고 영화와 같은 예술 분야에 흥미가 있으신 분들은 컨셉 아트라는 단어를 자주 들어보셨을 것입니다. 최근 게임과 같은 곳만이 아닌, 영화와 출판, 영상, 음악, 광고 등에서 다양하게 이 컨셉 아트가 활용되고 있기 때문입니다.

오늘의 내용은 컨셉 아트란 것이 무엇이며, 컨셉 아티스트들은 과연 무슨 일을 하는 사람들인지 확인해 보는 것입니다.

 

 

 

 

 

 

오늘의 주제인 컨셉 아트! 컨셉 아트가 무엇을 말하는 것일까요?

컨셉 아트는 단어에서 알 수 있듯이 시각화를 통해 concept가 무엇인지 보여줄 수 있는 art를 말하는 것입니다. 즉, 시각 예술 중 한 분야로 게임을 예로 보자면 캐릭터, 설정, 배경, 요소 등에 대한 관점을 미학적인 표현으로 시각화하는 것이라 할 수 있습니다.

현재는 주로 영화, 게임, 애니메이션, 만화 등의 매체에서 사용하는 디자인 그리고 분위기 등을 최종적인 제품으로 완성하기 전 구상한 일러스트레이션으로 표현되고 있습니다.

이 컨셉 아트는 실존하지 않는 것을 시각화 하는 경우가 많아, 각종 매체와 관련하여 SF와 판타지 등의 장르에서 활발히 사용되고 있기도 합니다.

 

 

 

 

 

 

어떤 분야의 컨셉 아트가 다양하게 소비되고 있을까요?

1) 게임 컨셉 아트

게임 산업은 가장 다양한 컨셉 아트가 제작되는 시장입니다. 게임 산업의 경우 3D 모델링을 위한 설계도와 같은 역할을 컨셉 아트가 하고 있기 때문입니다.

2) 영상 컨셉 아트

컨셉 아트는 영상 매체, 즉 영화, 드라마, 애니메이션과 같은 작품에서도 다양하게 쓰이고 있습니다. 영화와 드라마의 경우는 투입되는 예산이 큰 할리우드 시장에서 주로 활용이 되고 있습니다. 

특히 캐릭터들의 설정 혹은 상황 등을 위한 시각적 설명이 필요한 애니메이션에서도 컨셉 아트는 큰 역할을 하고 있습니다.

 

 

 

 

 

 

이번에는 컨셉 아티스트라는 직업에 대하여 함께 알아보겠습니다.

컨셉 아티스트? 무슨 일을 하는 직업일까요? 컨셉 아티스트는 콘텐츠를 진행하기 시작할 때 나오는 대략의 기획문서를 바탕으로 디자이너 자신의 상상력을 가미하여 이미지화하는 직업입니다. 

빠르게 이미지화된 결과물을 보고 싶어 하는 클라이언트를 위해 컨셉 아티스트는 최대한 빠른 시간 안에 개인의 창의력을 녹인 작업물을 보여야 합니다.

 

 

 

 

 

 

컨셉 아티스트라는 직업으로 활동하기 위해서는 어떤 지식, 혹은 능력들이 요구될까요?

좋은 컨셉 아티스트가 되기 위해서는 일러스트레이션, 이미지, 기술, 형식 등에 대하여 가능한 많은 것을 알고 있을 필요가 있습니다. 즉, 예술적으로 견고한 기초가 있어야 하는 것입니다.

또한 앞으로 배워야 할 새로운 기술과 새로운 스타일이 있다면 배우려는 자세가 필요합니다. 그래야만 정체되지 않고 컨셉 아티스트로 긴 경력을 쌓을 수 있습니다.

마지막으로 창의력이 필요합니다. 단순히 뛰어난 예술적인 기술만으로는 뛰어난 컨셉 아티스트가 될 수 없습니다. 창의력이 녹아 있는 컨셉 아트가 보다 돋보이는 경력을 만들어 주기 때문입니다.

 

 

 

 

 

 

이번에는 컨셉 아티스트로 유명한 작가들의 소개와 그들의 작품을 알아보겠습니다.

1) 김현석

유명 작품인 신과 함께, 빈센조, 승리호, 백두산 등 다양한 영화 및 드라마의 컨셉 아트 디렉팅을 맡아 온, 컨셉 아티스트입니다. 클로즈업과 와이드 샷 등 다양한 시점에 대한 이해를 바탕으로 장면을 연출하는 능력이 탁월합니다.

2) 이현

유명 게임인 디아블로의 컨셉 아트를 담당한 컨셉 아티스트로 추상적인 감각과 막연한 센스가 아닌, 체계적인 원리와 방법으로 작품을 완성시키는 것으로 유명합니다. 

 

 

 

 

 

 

이전에는 컨셉 아트 등의 과정에서 필요한 드로잉이 전통적인 종이와 펜을 사용하는 것이었다면, 현재는 디지털 드로잉이라는 개념으로 소프트웨어와 각종 디지털 장비를 사용하는 드로잉으로 변화했습니다.

컨셉 아티스트들이 컨셉 아트를 위해 활용하고 있는 소프트웨어를 살펴보겠습니다.

1) 어도비 포토샵 : Adobe Photoshop CC

미국의 어도비 시스템즈에서 개발한 레스터 그래픽 편집 소프트웨어로, 픽셀을 기본 단위로 하는 비트맵 방식의 툴입니다. 사진 편집에 최적화되어 있지만, 기본적인 드로잉 툴과 필터도 포함하고 있어 이를 활용해 그림까지 그릴 수 있기 때문에 드로잉에도 활용되고 있습니다.

2) 클립 스튜디오 페인트 : CLIP STUDIO PAINT

일본의 그래픽 소프트웨어 회사인 Celsys가 개발한 만화의 디지털 제작에 사용되는 소프트웨어입니다. 사이툴과 포토샵의 중간 단계로 많이 인식되고 있으며, 만화가를 위한 작업용 툴이기 때문에 이를 위한 기능에 특화되어 있지만, 일러스트레이션과 애니메이션 제작 기능까지 포함하고 있습니다.

 

 

 

 

 

 

그럼 컨셉 아티스트들의 인터뷰에서 알아두면 좋을 만한 정보를 확인해 보겠습니다.

 
1) 캐릭터 컨셉 아트 vs 배경 컨셉 아트 선택은?

두 분야는 모두 게임 제작에서는 꼭 필요한 요소입니다. 그리고 모두 매력적인 분야입니다. 과거에는 캐릭터 쪽의 인원이 많아 배경 쪽은 충원이 어려웠지만, 지금은 언정도 균형이 맞아가고 있습니다. 중요한 것은 어떤 분야가 자신과 적합하고 자신의 창의력을 더욱 끌어낼 수 있는 분야인지를 파악하고 결정하는 일인 것 같습니다.

2) 컨셉 아티스트가 되려면?

가장 중요한 것은 포트폴리오입니다. 포트폴리오를 통해 그 아티스트의 작업 스타일과 방식을 알 수 있으며, 회사의 프로젝트와 성향이 맞는지를 미리 확인해 두고 지원을 하는 것이 좋겠습니다. 

 

 

 

 

 

엔터테인먼트 업계에서 시각적 요소와 스토리의 개발을 위해 필수적인 첫 과정이 되고 있는 컨셉 아트!

이 컨셉 아트의 다양한 유형을 살펴보며 글을 마치도록 하겠습니다.

1) 배경 디자인

보통 가상 현실을 배경으로 하는 SF와 판타지 장르에서는 컨셉 아트가 반드시 필요합니다. 배경 컨셉 아트는 가상의 세계를 만드는 일이기 때문에 자연사, 지질학, 사회학 등 다양한 학문이 결합된 독창적인 예술 분야이며 스토리의 전개에도 큰 영향을 주게 됩니다.

2) 캐릭터 및 의상 디자인

스토리에는 주인공과 악당, 조연이 필요하며 이들의 의상은 그 특성을 더욱 극명히 드러날 수 있도록 구상이 됩니다. 컨셉 아티스트는 정확도와 디테일을 살려 예술적 역량과 관찰력, 연구와 조사, 감각 등을 동원하여 캐릭터를 구현하여야 합니다.

3) 소품 및 기술 디자인

작품에 등장하는 모든 소품에는 스토리가 담기게 됩니다. 한 작품이 일관적인 모습과 분위기를 전달하기 위해서는 소품과 그 배경에 어울리는 기술 등이 상황에 적합하도록 디자인되어야 합니다.